Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.

Andy Warhol repite siempre el mismo dibujo de diferentes colores. 1º ciclo de Educación Infantil del Colegio Público Nuestra Señora de Guadalupe

Paul Klee utiliza en sus pinturas figuras geométricas, muchas y repetidas. Todas juntas parecen ciudades. También utiliza muchos colores, a veces son todos muy parecidos y otras todos diferentes. 1º curso Colegio Público Nuestra Señora de Guadalupe.

"Jackson Pollock usaba muchos colores distintos. No dibujaba, mezclaba las pinturas. Sus obras son muy raras.” 2º ciclo de Educación Infantil Colegio Público Nuestra Señora de Guadalupe.

La pintura abstracta, la obra de arte, se convierte en una realidada autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no se representan hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior. Una de las características principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la libertad cromática.

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Joan Miró hace dibujos raros. Utiliza  círculos, líneas y puntos. Usa los colores rojo, amarillo, azul. blanco, verde y negro. Quedan bonitos. 3º ciclo Educación Infantil Colegio Público Nuestra Señora de Guadalupe.

En 1919 se traslada a Madrid. En la capital adopta un extraordinario atuendo: lleva los cabellos largos, una corbata desproporcionadamente grande y una capa que arrastra hasta los pies. A veces luce una camisa azul cielo, adornada con gemelos de zafiro, se sujeta el pelo con una redecilla.

En 1928 se instala en París y comienza se sumerge en el Surrealismo y en 1939 se instala en New York. En los años 70 avaló el estilo Hiperrealista.

Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.

Pintor ruso cuya investigación sobre las posibilidades de la abstracción le sitúan entre los innovadores más importantes del arte moderno. Desempeñó un papel fundamental, como artista y como teórico, en el desarrollo del arte abstracto. Nacido en Moscú el 4 de diciembre de 1866, estudió pintura y dibujo en Odessa.

Aunque sus primeras obras se enmarcan dentro de una línea naturalista, a partir de 1909, después de un viaje a París en el que quedó profundamente impresionado por las obras de los fauvistas y de los postimpresionistas, su pintura se hizo más colorista y adquirió una organización más libre. Realizó tanto obras abstractas como figurativas, caracterizadas todas ellas por el brillante colorido y la complejidad del diseño. Sus abstracciones se volvieron cada vez más geométricas.

PINTURA:

El espectador del cubismo no sólo mira la obra de arte sino que debe reconstruirla en su cabeza para entenderla. El espectador interpreta la obra y se convierte en artista. La naturaleza se consigue  a través de la descomposición de las figuras en sus partes y pintadas en formas geométricas.

No es el color sino la línea la que crea la figura.

Estas figuras muchas veces se representan en blanco y negro  porque están influidas por la fotografía.

En el cubismo los volúmenes se geometrizan.

LA ESCULTURA:

El cubismo escultórico tiene la misma estética que el pictórico, y los mismos objetivos, pero trabaja en tres dimensiones. Sus esculturas se caracterizan por la intersección de planos y volúmenes, y la descomposición de las formas. El cubismo descubre el hueco como elemento escultórico, tanto la masa como el hueco sirven para la expresión plástica.

Picasso dibuja con formas geométricas y líneas. Utiliza muchos colores alegres, bonitos y divertidos. Algunos dibujos parecen hechos con tiza sobre piedras y las caras parecen caretas. Algunos cuadros parece que tuvieran luz. 2º curso de Colegio Público Nuestra Señora de Guadalupe.

La obra que podemos ver es el Guernica, el cuadro símbolo del horror de la guerra civil española y el bombardeo del 26 de abril de 1937 que destruye la ciudad vasca de Guernica. Este cuadro tiene la simbología del surrealismo, deformaciones expresionistas y  responde a los modos intelectuales del cubismo. Esta obra es considerado una del las obras cumbres del pintor...

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SALUDOS BE