ANDY WARHOL

Nacido Andrew Warhola el 6 de agosto de 1928, Andy Warhol fue un maestro ante todo, y sobre todas las cosas, de la reinterpretación. Icono por excelencia del Arte Pop.

Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.

 

Andy Warhol repite siempre el mismo dibujo de diferentes colores. 1º ciclo de Educación Infantil del Colegio Público Nuestra Señora de Guadalupe

ARTE POP

El Arte Pop fue un  movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino Unido  y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los  medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas Artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.

PAUL KLEE

Ciudadano alemán, Klee vivió la mayor parte de su vida en Suiza. Nació en Münchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza, el 18 de diciembre de 1879, pero en 1898 se trasladó a Munich donde estudió arte. Sus primeros trabajos fueron estudios para paisajes realizados a lápiz. Un viaje que realizó a África en 1914 le hizo descubrir definitivamente el color. Klee adoptó un estilo claro, sencillo, caracterizado por líneas gruesas como de carboncillo y grandes áreas de colores matizados. Sus temas artísticos durante este periodo adoptaron un tono pesimista y dramático. Su estilo fue el expresionismo abstracto.

Paul Klee utiliza en sus pinturas figuras geométricas, muchas y repetidas. Todas juntas parecen ciudades. También utiliza muchos colores, a veces son todos muy parecidos y otras todos diferentes. 1º curso Colegio Público Nuestra Señora de Guadalupe.

JACKSON POLLOCK

Pintor estadounidense, el miembro más destacado del expresionismo abstracto. Nació, Wyoming  Estados Unidos y estuvo varios años viajando por el país y dibujando. Sus primeras obras, en el estilo naturalista de Benton, representan escenas estadounidenses de forma realista. Entre 1943 y 1947 Pollock, influido por el surrealismo, adoptó un estilo más libre y abstracto. A partir de 1947 Pollock evolucionó hacia el expresionismo abstracto consistente en derramar, dejar gotear o lanzar pintura sobre lienzos sin tensar. A partir de 1950 su estilo cambió de nuevo, retomando la figuración en blanco y negro.  Murió el 11 de agosto de 1956 a consecuencia de un accidente de automóvil.  

 

"Jackson Pollock usaba muchos colores distintos. No dibujaba, mezclaba las pinturas. Sus obras son muy raras.” 2º ciclo de Educación Infantil Colegio Público Nuestra Señora de Guadalupe.

ARTE ABSTRACTO

El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual.

La pintura abstracta, la obra de arte, se convierte en una realidada autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no se representan hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior. Una de las características principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la libertad cromática.

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JOAN MIRÓ

Pintor español cuyas obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía e imaginación, y que se hallan entre las más originales del siglo XX. Miró nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona. En 1920 se trasladó a París, encontrándose con Pablo Picasso, donde, bajo la influencia de los poetas y escritores surrealistas, fue madurando su estilo. Miró arranca de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para crear obras que son transposiciones visuales de la poesía surrealista. Miró produjo obras más etéreas en las que las formas y figuras orgánicas se reducen a puntos, líneas y explosiones de colorido abstractos.

Joan Miró hace dibujos raros. Utiliza  círculos, líneas y puntos. Usa los colores rojo, amarillo, azul. blanco, verde y negro. Quedan bonitos. 3º ciclo Educación Infantil Colegio Público Nuestra Señora de Guadalupe.

SALVADOR DALÍ

Nació en 1904, en Gerona y murió en 1989 en Púbol. A los doce años descubre el estilo de los impresionistas franceses y se hace impresionista, a los catorce ya ha trabado conocimiento con el arte de Picasso y se ha hecho cubista y a los quince se ha convertido en editor de la revista Studium, donde dibuja brillantes pastiches para la sección titulada "Los grandes maestros de la Pintura".

En 1919 se traslada a Madrid. En la capital adopta un extraordinario atuendo: lleva los cabellos largos, una corbata desproporcionadamente grande y una capa que arrastra hasta los pies. A veces luce una camisa azul cielo, adornada con gemelos de zafiro, se sujeta el pelo con una redecilla.

En 1928 se instala en París y comienza se sumerge en el Surrealismo y en 1939 se instala en New York. En los años 70 avaló el estilo Hiperrealista.

SURREALISMO

El Surrealismo comienza en 1924 en París André Breton proponía indagar en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.

 

WASSILY KANDINSKY

Pintor ruso cuya investigación sobre las posibilidades de la abstracción le sitúan entre los innovadores más importantes del arte moderno. Desempeñó un papel fundamental, como artista y como teórico, en el desarrollo del arte abstracto. Nacido en Moscú el 4 de diciembre de 1866, estudió pintura y dibujo en Odessa.

Aunque sus primeras obras se enmarcan dentro de una línea naturalista, a partir de 1909, después de un viaje a París en el que quedó profundamente impresionado por las obras de los fauvistas y de los postimpresionistas, su pintura se hizo más colorista y adquirió una organización más libre. Realizó tanto obras abstractas como figurativas, caracterizadas todas ellas por el brillante colorido y la complejidad del diseño. Sus abstracciones se volvieron cada vez más geométricas.

EL CUBISMO

CUBISMO

PINTURA:

El espectador del cubismo no sólo mira la obra de arte sino que debe reconstruirla en su cabeza para entenderla. El espectador interpreta la obra y se convierte en artista. La naturaleza se consigue  a través de la descomposición de las figuras en sus partes y pintadas en formas geométricas.

No es el color sino la línea la que crea la figura.

Estas figuras muchas veces se representan en blanco y negro  porque están influidas por la fotografía.

En el cubismo los volúmenes se geometrizan.

 

LA ESCULTURA:

El cubismo escultórico tiene la misma estética que el pictórico, y los mismos objetivos, pero trabaja en tres dimensiones. Sus esculturas se caracterizan por la intersección de planos y volúmenes, y la descomposición de las formas. El cubismo descubre el hueco como elemento escultórico, tanto la masa como el hueco sirven para la expresión plástica.

Picasso dibuja con formas geométricas y líneas. Utiliza muchos colores alegres, bonitos y divertidos. Algunos dibujos parecen hechos con tiza sobre piedras y las caras parecen caretas. Algunos cuadros parece que tuvieran luz. 2º curso de Colegio Público Nuestra Señora de Guadalupe.

HABLEMOS SOBRE PICASSO

Pablo Ruiz Picasso es un genio de la pintura contemporánea. Nació en Málaga en 1881 y es uno de los inspiradores del cubismo. El cubismo es un movimiento que se caracteriza porque se desliga de la naturaleza. Lo que vale es la obra de arte en sí misma, la cual se descompone en sus partes mínimas, en planos. Así un objeto puede ser visto desde distintos puntos de vista. Desaparecen las luces, las sombras y los colores reales. Aparecen los colores blanco y negro, las formas geométricas. Las formas se traducen en formas simples: cubos, cilindros, esferas.. La mayoría de las representaciones son los retratos y la naturaleza muerta.

La obra que podemos ver es el Guernica, el cuadro símbolo del horror de la guerra civil española y el bombardeo del 26 de abril de 1937 que destruye la ciudad vasca de Guernica. Este cuadro tiene la simbología del surrealismo, deformaciones expresionistas y  responde a los modos intelectuales del cubismo. Esta obra es considerado una del las obras cumbres del pintor...

EXPRESSARTE

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